Up Pompeii! (1971)

Британские фривольные комедии 60-70-х гг. — это нечто. Они красивые, сочные, живые, в них потрясающая игра актёров и остроумные диалоги. Мне лично они доставляют массу удовольствия. «Up Pompeii!» был снят на основе телевизонного сериала с таким же названием. Этот потрясающий фарс из жизни древнеримских Помпей мне жутко напомнил римский эпизод «Всемирной истории», снятой десятилетием позже. Смотрите, Фрэнки Ховерд даже внешне похож на Мэла Брукса.

Up Pompeii

Главный герой — раб Луркио, случайно раскрывающий заговор против Нерона. Пытаясь спастись от заговорщиков, Луркио впутывается в разные неприятности. Попутно он старается защитить своего глупого хозяина, а заодно не забывает предотвратить убийство готовящегося навестить визит в Помпеи императора.

Up Pompeii

Римский быт показан презабавно. Особенно мне понравились первые христиане, ну и термы.

— Что мне нравится в банях, так это знакомые лица кругом.

Up Pompeii

Кстати, — возвращаясь к упомянутой «Всемирной истории» Брукса — после Помпей были сняты похожие фильмы про средневековье и новое время. Надеюсь, скоро посмотреть и их.

Кино в августе

Путешествие на Луну / Le voyage dans la Lune (1902)
Сумасшедшее, конечно, зрелище для 1902 года.

Преданность Белой Оленихи / White Fawn’s Devotion (1910)
То, что в кино снимаются настоящие индейцы, наверное, оправдывает халтурное и нестарательное исполнение ролей.

Целуй меня насмерть / Kiss Me Deadly (1955)
Тут собраны почти все мемы американского кинематографа. Заварушка, конечно, занятная, но предсказуемость и несокрушимость сюжета неприлично очевидны. А может, просто я уже так много нуара пересмотрел.

Атака 50-футовой женщины / Attack of the 50 Foot Woman (1958)
Фильмы про атаку кого-бы там ни было — это всегда приятное и забавное зрелище. К сожалению, заявленная женщина атакует лишь в конце фильма. Буйствует она совсем немножечко. Все красочные афишы с разъярённой дамочкой, сметающей машины с шоссе, — большое преувеличение. Чаще всего зрители видят огромную ладонь из папье-маше, которая неуклюже пытается схватить визжащих человечков. Но вообще кино мне понравилось.

Attack of the 50 Foot Woman

Он вор, она воровка / Ladro lui, ladra lei (1958)
Ой, там девица ну слишком много лепечет. И всё страдальчески. А вообще — когда её в кадре нет — неплохая комедия.

Атака гиганстких пиявок / Attack of the Giant Leeches (1959)
Ещё одна «атака». На этот раз с настоящими монстрами. Поэтому ужасов и напряжения здесь побольше, чем в истории с ревнивой жёнушкой. Но все прочие сцены и разговорчики ужасно унылы. Гигиантские пиявки, к слову, изумительны.

Это случилось с Джейн / It Happened To Jane (1959)
Цветастенькая безболезненная комедия. Чересчур невинное кино, словно сошедшее с кухонных реклам 50-х гг. Бе!

Катала / The Hustler (1961)
Сплошные страдания.

Микки / Mickey One (1965)
В большинстве случаев, верное кино видно с первых кадров. Необыкновенный сюрреалистический фильм с джазовым беспокойством, глухой неразборчивой речью и постоянным пугливым бегством. Картина так и не впадает в кошмарный саспенс, а вертится и пружинит бессоным дурманом. Одна из самых ранних ролей Уоррена Битти.

Mickey One

Оно / It! (1966)
Фильм с подзаголовком «Проклятье Голема» (“The Curse Of The Golem”) — это приятный английский хоррор с главным героем, почти целиком заимствованным из Хичкоковского «Психо». Только концовка, конечно, выбилась из общего хода спокойных музейных ужасов.

Сведение счетов / La resa dei conti (1966)
Прекрасный живенький вестерн. Ну итальянцы их умеют делать лучше всех.

Не тот ящик / The Wrong Box (1966)
Потрясающая комедия. Тут весь свет английского кино: Майкл Кейн, Питер Кук, Дадли Мур, Питер Селлерс. Я не помню, когда так радовался каждому кадру и каждой реплике. О, здесь изумительный английский язык! Все фразы надо смаковать и заучивать. У Селлерса шикарная роль. А дворецкий — вообще уписаться!

The Wrong Box

Прежде чем свалить в Голливуд, Дадли Мур выступал и снимался в родной Великобритании в паре с великолепным Питером Куком. Самым классным, на мой взгляд, у них получился фильм «Bedazzled» (1967), где Кук играл изысканного дьявола, а Мур — влюблённого бедолагу, продавшего свою душу за семь желаний. Восхитительное зрелище. А недавно я нашёл неудобно обрезанную под широкий экран «Собаку Баскервилей» (1978) с их участием. Фильм оказался немного идиотским фарсом с неожиданным концом. Собака смешная.

Выпускник / The Graduate (1967)
Восхитительный фильм.

Змеиный бог / Il dio serpente (1970)
Заурядные вялые европейские ужасы про полуголые карибские безумства: вуду, змеи, запретные пляжи и чёрные боги. Безболезненный просмотр.

Зверь убивает хладнокровно / La bestia uccide a sangue freddo (1971)
Ещё одни скучнейшие медленные ужасы, но уже в европейских декорациях: больничка, непременно голые пациентки с разными странными наклонностями, доктора, подозрительная медсестра и таинственный мучитель в чёрном плаще. Совсем тоска, только в конце немного побегали. В такой фильм непременно должен был заглянуть Клаус Кински.

Милан, девятый калибр / Milano calibro 9 (1972)
Лихой криминальный боевичок с неожиданной ожидаемой развязкой. Уже после случайно обнаружил, что это и предыдущее кино снял один и тот же режиссёр — Фернандо ди Лео. Очевидно, бандитские разборки в Милане снимать ему было намного интереснее.

Мертвецы не носят клетчатое / Dead Men Don’t Wear Plaid (1982)
Отпадная пародия на классические нуар-фильмы. Стилистика и все приёмчики подобраны идеально. В фильм вплетены кадры из старых кинолент, так что весь свет американского кинематографа 40-50-х годов словно участвует в происходящем.

Dead Men Don't Wear Plaid

Апостолы ворона / Disciples of the Crow (1983)
Короткометражка по рассказу Стивена Кинга «Дети кукурузы». В качестве быстрого и удобного ознакомления — пойдёт.

Закусочная на колесах / Kuai can che / 快餐車 (1984)
Фильмы Саммо Хуна забавные и придурковатые. Все бегают, лупят друг друга.

Голышом и дикарём / Nudo e selvaggio (1985)
Фильм бразильско-итальянский, но мне попался с английским дубляжом, что придало ему большей вульгарности. Проcмотренные в раннем детстве подобные фильмы могут запомниться на всю жизнь. До блёва напичканая всеми возможными приключениями картина: драки, путешествия, авиакатастрофа, пираньи, крокодилы, кровожадные дикари, плохие дядьки, голые тётки и непробиваемый ухмыляющийся американский герой. Добавим примитивные диалоги, бойкое развитие сюжета, заводную музычку 80-х и сочные яркие цвета на экране. Нет, тут не заскучаешь.

Nudo e selvaggio

Мои счастливые звёзды 2 / Xia ri fu xing / 夏日福星 (1985)
Хм, а в детстве я видел только первую часть. Ну она и круче. Здесь сама история-то пустяковая, а весь фильм — это сплошные дурачества и немножко забавных драк.

Роксана / Roxanne (1987)
Хорошенькая добрая комедия со Стивом Мартином. Очаровательная дурашливость в розовом соку 80-х.

Гленгарри Глен Роуз / Glengarry Glen Ross (1992)
Круто!

Подходящий ученик / Apt Pupil (1998)
Никакое кино. Пустое, местами занудное.

Антони Циммер / Anthony Zimmer (2005)
Фильм с ужасно затянутым концом и выветрившейся интригой. Ничего особенного.

Начало / Inception (2010)
Спецэффекты безумно раскрутые. Так что видеоэкшн отличный. Сам фильм неплох, но манерно-мессианское актёрство уже невыносимо.

Ты встретишь высокого тёмного незнакомца / You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010)
В XXI веке Вуди Аллен штампует фильмы всё более порожние. Каждый новый жалко смотреть всё больше и больше.

Au Diable la Vertu (1953)

Au Diable la Vertu

Уже хочется посмотреть, не правда ли?

Я не нашёл ни английских, ни испанских, ни даже родных, французских субтитров к этому фильму. Поэтому смотрел очень настороженно, вслушиваясь в диалоги и понимая некоторые фразы наполовину. Сам сюжет забавный, всё в духе французских комедий, с путаницей и массой недоразумений. Ну а любоваться ранними, ещё второстепенными ролями Луи де Фюнеса всегда занятно.

Oggi, domani, dopodomani (1965)

Oggi

Oggi

Domani

Domani

Dopodomani

Dopodomani

Первая история мне больше всего приглянулась. Она трагичнее и содержит меньше фантастического фарса. Две прочие — забавнейшие, конечно.

Yvette Vickers

На днях я посмотрел пару старых забавных ужастиков с участием Иветт Виккерс. О фильмах я напишу в августовском обзоре просмотренного, а сейчас хочу немного рассказать про актрису. Я не сразу узнал её, хотя лицо показалось мне знакомым. Список её киноработ мне ни о чём не говорил — то есть в других фильмах я её увидеть не мог. Окинув быстрым взглядом биографию, я моментально выцепил из текста слово «Playboy», и тут же всё стало на свои места.

Yvette Vickers

Девушка месяца в июле 1959 г., любительница балета и музыки Прокофьева, актриса в разных шоу и фильмах, одна из звёздочек b-movie. К слову, в кино она смотрелась очень удачно и естественно.

Однако эта приятная девица запала мне в память совершенно по иной причине. Самый жуткий хоррор случился с Виккерс в реальной жизни. Может, кто помнит новость об обнаружении её тела в конце апреля этого года, как выяснилось, спустя несколько месяцев после смерти — ужаснейшая иллюстрация одиночества и полудикого затворничества. Почтовый ящик её дома в Беверли-Хиллз зарос паутиной, и лишь тогда соседка заподозрила неладное. А когда она зашла в дом и поднялась в спальню, то наткнулась на разложившееся тело. Женщина завизжала и бросилась прочь оттуда.

Специалистам потребовалось несколько дней, чтобы наверняка опознать в останках актрису. В их заключении говорилось, что она пролежала так от пяти-шести месяцев до, возможно, целого года. И никто не знал, никто не беспокоился о ней всё это время. Эта история тогда меня сильно впечатлила и пробрала.

Сat people

Оригинальные «Люди-кошки» (1942) совсем унылы и не идут ни в какое сравнение с одноимённым фильмом 1982 г. Фильм Пола Шредера — нежнейшая мистика, одно из самых ярких и таинственных впечатлений моего детства: блестящие роли Настасьи Кински, Малькольма Макдауэлла и Джона Хёрда, офигенные съёмки, а ещё Мородер с музыкой и Боуи с песней. В оригинальных недоужасах же подсовывают какую-то скрипучую дурнушку и деревянного жениха, полфильма ковыряющих друг друга. Во второй части вроде проблеснуло немного напряжения, но явно недостаточно, чтобы пробудить интерес. Сцены с автобусом и в бассейне, говорят, прямо образчик хорошего саспенса, но весь фильм на них не вытащить. Плюс многие моменты так и не были объяснены.

Cat people

Пантеры в фильме снимаются, но лишь в клетках, где они спокойно и послушно гуляют или умываются. В тревожных сценах — знакомые ушастые тени и рычанье в темноте.

Cпустя два года, в 1944 г., зачем-то сняли продолжение, известное как «Проклятье людей-кошек». Хотя какое это продолжение? Ну те же герои по прошествии нескольких лет. Кошек там вообще нет, и про проклятье не совсем понятно. Кино короткое, но тянется невыносимо тяжко. Это ещё более тусклая сказка, в которой худо-бедно подобранные тайны опять же никак не разъясняются.

The Curse of the Cat People

В картине Минелли «The Bad and the Beautiful» герой Кирка Дугласа как раз снимал фильм о людях-кошках. Там была такая сцена, когда на первом просмотре продюсеры нервничали и ждали реакции аудитории, то вышла одна дама и написала на карточке с отзывом, что фильм ужасен. Напряжение! Но тут же показывают следующий кадр, когда подсчитывают все отзывы и выясняют, что только одной той даме и не понравилось. Теперь будем считать, что дама не одинока.

Лучше посмотреть совершенно иного уровня актёрской игры и напряжения другой кошачий фильм — «Человек-леопард» (1943). Даже не верится, что снял его тот же режиссёр — Жак Турнёр. Ещё более лихое название отнюдь не связано с очередными мистическими выдумками. Наоборот, это превосходный резвый саспенс, очень хорошая детективная история про расследование серийных убийств — одним словом, как глоток свежего воздуха после первых двух фильмов. И да, леопард там снимается. Очень милый.

The Leopard Man

Harlot in her heart

После знакомства с миром pulp-литературы, я не мог не ответить на самый напрашивающийся вопрос. Рассказ о нём даже будет интереснее начать с ответа.

Итак, откуда книжка?

Harlot in her heart

Хм.

Harlot in her heart

Оп!

Mia Wallace

Что читает Миа Уоллес?

Gates of Heaven (1978)

Несмотря на то что Эррол Моррис снимал фильм о кладбищах домашних животных, «Врата небесные» оказались картиной о людях. Совершенно изумительная документальная лента, в которой через серию простых интервью и рассказов о своём бизнессе, об обычных своих чувствах и стремлениях, персонажи обнажают свои характеры и делятся переживаниями об их горькой жизни.

Gates of Heaven (1978)

Ради этой картины Вернер Херцог съел свой ботинок. Правда, это его выступление мне показалось совершенно излишним. После просмотра осталась пустота в животе и кухонная скука от разговоров о конце цивилизаций и позднем капитализме. Это явно не мой путь поиска ценностей.

Fitzcarraldo (1982)

Я хотел посмотреть «Фицкарральдо» с тех пор, как случайно побывал в Швейцарии на выставке, посвящённой съёмкам этого фильма. На стенах висели огромные шикарные фотографии густых джунглей, индейцев, корабля, ползущего вверх по горе. И среди всей этой почти документальной органики ярким пятном выделялся Кински в белом костюме.

Fitzcarraldo (1982)

Это история одной речной экспедиции, в которую отправляется Фицкарральдо, чтобы наладить поставку каучука и заработать таким образом денег на постройку оперы в своём маленьком городке на Амазонке. Фильм очень плавный, размеренный. Это ривер-муви, отчасти похожее на похождения Агирре. Мне вообще все приключенческие скитания, снятые Херцогом, очень симпатичны. К тому же индейцы Латинской Америки, папуасы и прочие пёстрые дикари из тёплых местечек — самая сочная и вкусная экзотика.

После просмотра я почитал несколько статей о событиях, изложенных в фильме. Реальная история во многом разнится с картиной Херцога. Я имею в виду не только способ волока парохода в глубоких диких джунглях. Например, в жизни настоящий Фицкарральдо оказался не столь привлекательным, как любитель Верди и Карузо в исполенении Кински. Не отличаясь от прочих каучуковых магнатов, он был достаточно жестоким и упорным человеком. Индейцы отнюдь не восхищались им, а работали на обычных рабских условиях и порой даже под страхом смерти. Тем не менее его заслуги исследователя и первопроходца никто не думал отрицать. В наши дни одна из провинций Перу даже носит имя Фицкарральдо.

Кино в июле

Topper (1937)
Забавная классическая комедия про привидений из высшего света.

The Tingler (1959)
Даже не знаю, как бы точнее перевести название на русский язык.
Изысканный фильм ужасов, и почти нисколечко не страшно, кстати. Винсент Прайс облагораживает любой фильм. Его рост, руки, усики, голос и манеры сразу располагают к очень элегантным ужасам. Визжат, правда, много. Ну об этом-то и весь фильм.

La decima vittima (1965)
Мне сразу понравилось в титрах: фильм «Десятая жертва» снят по роману «Седьмая жертва». Ты убегаешь — я догоняю. Человек охотится на человека. Замечательный антиутопический фильм. Снято по-европейски свежо и по-итальянски роскошно — засмотреться каждой сценой можно. Казалось, что речь пойдёт о циничном и бездушном будущем, но под конец всё так неожиданно разгулялось. Я обычно только Урсулу Андресс не очень могу выдержать на экране, но ничего, привык.

Det perfekte menneske (1967)
Раньше «Совершенного человека» я видел лишь в препарированном виде у Триера в «Пяти препятствиях». Посмотрел целиком оригинал. Это необычный фильм-наблюдение. Там столько грусти на фоне привлекательного, но невероятно ограниченного понимания совершенства как функциональности и строгой стерильности.

Daughters of Darkness (1971)
Томный процеженный декадентский фильм про вампиров, которые теперь не кусают, а очаровывают и убалтывают. Вначале понравился. Но нагнетали, нагнетали, а потом как-то неожиданно всё скуксилось.

The Thing with Two Heads (1972)
Бездарная комедия, словно затянувшийся эпизод самого плохого сериала. Даже стыдно, что Рэй Милланд в такой очевидной требухе снялся.

A Fish Called Wanda (1988)
Глупый фильм.

Small Time Crooks (2000)
Неплохо, конечно, но Аллен может и лучше.

Мальтийский сокол

Дэшил Хэммет, которого, как вы помните, я собирался прочесть, меня крайне разочаровал. Вообще существует много авторов и отдельных произведений, которые абсолютно негодны к прочтению, но удачно преобразуются в сценарий и неожиданно расцветают на экране. Видимо, пишут они столь упрощённо, до неприличия вычищая всю литературность, что получается сухой и чистенький скелетик для идеальной постановки. «Мальтийский сокол» — очень подходящий пример. Достаточно простое и грубое чтиво в новом и модном тогда жанре, получившем название «крутого детектива». Резкие ухмылки, грубая речь, удары непременно в челюсть, по пистолету в каждом кармане, роковые женщины и мятые доллары — обязательное содержание подобных творений. При этом того же Хэммета, как Чэндлера или Гарднера, например, относят сейчас к признанным классикам детективного жанра. Хотя, по мне, это чистейшей воды pulp fiction. И его лучше смотреть, чем читать. Благороднее выглядит и не разочаровываешься.

Ещё раньше я взял себе за правило читать произведения прежде просмотра его экранизаций. Не всегда получалось, но я честно старался. Поскольку к «Соколу» я подошёл с уже готовыми образами из одноимённого классического нуара 1941 г., то мысленно развлекал себя сопоставлением актёров с оригинальными книжными героями. Богарт, даже несмотря на брутальность всех его ролей, у меня ну совсем не вязался с угрюмым Сэмом. Мэри Астор тоже выходила в кино слишком домашняя что ли, как учительница. Совсем не роковая героиня. Ну а самое восхитительное воплощение в фильме удалось, безусловно, Питеру Лорре и его левантийцу.

Фильм не в пример роскошнее книги. Однако он, как выяснилось, был уже третьей экранизацией произведения за десять лет после его написания. И я, конечно же, принялся искать предыдущие две картины.

«Satan Met a Lady» (1936) оказался совершенно потрясающим детективным фарсом с изумительной актёрской игрой Уоррена Уильяма и Бэтт Дэвис, с шикарным резвым сюжетом и ужасно приятными дамами. Да, эта экранизация предельно вольная и лишь основана на романе Хэммета. Ищут тут не сокола, а рог. И принадлежавший не каким-нибудь мальтийцам, а самому Роланду (да-да, тому, который с басками подрался). Короче, фильм — сплошное удовольствие.

Ну а самым первым вышел на экраны «Maltese falcon» — в 1931 г. Фильм очаровательный, хотя порой кажется немного медленным от гнетущей тишины, как и многие картины, снятые в период перехода к звуковому кино с сохранением разных приёмов немого. Сюжет тут тоже немного расширен, добавлены разные новые трагические обстоятельства и эпизоды, не встречающиеся в книге. Рикардо Кортес, исполняющий здесь главную роль, — просто шикарен: высокий красавец в костюмах с иголочки и с постоянной улыбкой на лице. Он ещё дальше от оригинального Сэма Спэйда, грубого медведя с «короткопалой лапищей». Остальные герои, к слову, тоже подобраны не строго по описанию.

Ещё я обратил внимание, что чем раньше фильм, тем роскошнее апартаменты героя. В этом «Мальтийском соколе» Рикардо Кортес ходит в халате а-ля Хью Хефнер по шикарной квартире с камином, картинами, статуями и пятиметровыми потолками. Условия, совершенно не сопадающие с моим представлением о жизни детектива.

Удивительно, какие богатые культурные последствия от одного детективного романа. Снимать «Мальтийского Сокола» после фильма Хьюстона уже было бы излишне и сошло бы за совершеннейшую наглость. Правда, я обнаружил, что в 1975 г. вышло продолжение оригинальной истории — сомнительная комедия под названием «The Black Bird», но найти это кино мне не удалось.

The Treasure of the Sierra Madre (1948)

Хамфри Богарт, кажется, во всех фильмах безумен и вспыльчив. Кроме разве что самых поздних ролей. А так чуть что — тянется за револьвером или хватает за грудки и бьёт наотмашь. Но я ещё не все фильмы с его участием пересмотрел за эти годы. До «Сокровищ Сьерра-Мадра» добрался лишь в один из прошедших вечерков. Я так давно пренебрегал классикой, что с удовольствием засмотрелся картиной. Тем более с таким пышным приключенческим набором из колониальной романтики, золота, стрельбы, индейцев. А какие там потрясающие мексиканские бандиты!

Прежде я старался не писать про классические фильмы и до сих пор призываю смотреть их все — без оглядки на рецензии и рекомендации.

Киношное

Да что там Кермит! На самом деле я был не менее ошеломлён, обнаружив, что Хелен Миррен — урождённая Елена Васильевна Миронова. Меня так огорошило это открытие, что я даже собрался посмотреть несколько редких фильмов с её участием.

А вообще я тут на днях чудно провёл время, глядя «Not Quite Hollywood» (2008), документальный фильм об истории кино жанра «озплотэйшен» — австралийских низкобюджетных и независимых картин и работ новой волны. О, это богатое сытное месиво с чудеснейшими ингридиентами: от угарных комедий и сексуальной революции, льющейся с экрана, до жесточайших супердрак, кровавых ужасов и фантастических трэш-боевиков. Всё такое сочное и красочное, такие сюжеты, такие кадры — ммм. Срочно хочется эти фильмы найти и посмотреть. Ну прежде всего, конечно, те, что из первой части этой документальной ленты.